Argentinian Artisanry and Textiles

NOTA: puede ver la historia en español abajo del inglés.

Exhibition “QR: Between the Ancestral and the Future” – A collective manner to unite worlds, where the past and the future, traditions and innovations, the isolated and the interconnected are joined together.

Patricia Hakim is the author of this “techno-artisan” project, in her own words. A recognized Argentine artist and curator, in this effort Patricia united artisans of different provinces in her country, who took on the challenge of reproducing QR codes, each in his or her own ancestral technique, to convert the codes into interesting works that invite the viewer to scan them with their cell phones. By scanning them they can see a video showing the techniques step by step and the history of each of the artisans who participated in the project.

Among the pieces chosen for the exhibition one can see pieces created in different techniques, such as textiles woven on looms, knitted, basketry, embroidery, and woven “wichi”, a plant much like maguey (that makes sisal).

 

 

An extract from the catalog explains the concept of the show:

“The objective of this project centers on the idea of uniting worlds, worlds that appear to be opposite, by recovering and amplifying the sense of the craftsmanship, art, and technology, bringing together the contrasting diversity of art and technology in a productive manner: connecting, exposing, and disseminating, in a technological form, the ancestral techniques and the artisans who practice them, while expressing the new technologies in an artistic form.

Juxtaposing artisanry with technology and the visual documentation within the same piece generates a dislocation and estrangement that allows the surfacing of questions about the roles of the artist and the producer, and of the hybridization-fusion of the role of the artist/curator.

In consequence, the works and the curating emphasize how the details of the different techniques represent the time and place of each style. In other words, the show proposes the arts as a collective practice, experimental and multi-disciplinary, destined to inspire, expand, and create other sensations within its own field.”

The exhibition is being shown in Buenos Aires, in Asunción Paraguay at the Bienal South, and later it can be enjoyed until September 14, 2019 in the Province of Chaco in the north of Argentina.

Below are links to some of the videos that can also be seen online. Spanish subtitles can be added clicking on the lower right. The titles are the technique and location of the artist:

 

VANINA BUJALTER of Buenos Aires has a degree in Psychology, but she found her true calling and has been dedicated to Textile Arts and Crafts for more than 30 years. Initially learning from her mother, the textile artist Mimí Bujalter, she has studied, taught, and exhibited throughout Argentina and internationally. Her work has won many awards, and can be seen in both public and private collections in numerous countries.


Artesanía y Textiles Argentinos

Exposición  “QR: entre lo ancestral y el futuro”

Una manera colectiva de unir mundos, donde se conjugan: pasado y futuro, tradiciones e innovaciones, el aislamiento y la interconexión.

Patricia Hakim es la autora de este Proyecto “tecno-artesanal”, según sus propias palabras. Reconocida artista y curadora argentina, Patricia reunió en esta muestra, artesanos de distintas provincias de su país, quienes asumieron el desafío de reproducir, a través de sus oficios ancestrales códigos QR, para convertirlos en interesantes obras que invitan al espectador a escanear estos códigos con un teléfono celular. Al escanearlos se puede visualizar en video el paso a paso y las historias de cada uno de los artesanos que participaron del proyecto.

Entre los oficios elegidos para la exposición se pueden ver piezas realizadas en diferentes técnicas, entre las que se destacan técnicas textiles como telar, tejido a dos agujas, cestería, randa y tejido wichi.

 

 

Un extracto del catálogo nos explica el concepto de la muestra:

“El objetivo del proyecto se centra en la  idea de unir mundos, en apariencia opuestos, recuperando y ampliando los sentidos de la artesanía, del arte y de la tecnología al tensar diversos contrastes productivos: conectando, exponiendo y difundiendo, en forma tecnológica, las técnicas ancestrales y sus artesanos, e inversa y simultáneamente exponiendo de forma artesanal las tecnologías actuales.

Yuxtaponer la artesanía con la tecnología y el registro documental en una misma pieza, genera una dislocación y un extrañamiento que permite la aparición de preguntas acerca del lugar del artista, el del productor y de la hibridación-fusión del rol del artista/curador.

En consecuencia, las obras y la curaduría apuntan a destacar el modo en que diferentes técnicas hacen y representan a su tiempo y lugar. En otras palabras se propone al arte como una práctica colectiva, experimental y multidisciplinaria destinada a accionar, expandir y darle otros sentidos a su propio campo.”

La muestra se expuso en Buenos Aires, en Asunción Paraguay en el marco de la Bienal Sur, y próximamente se podrá apreciar en la Provincia del Chaco en el norte de Argentina.

Aquí compartimos algunos de los videos que también pueden verse on-line:

VANINA BUJALTER de Buenos Aires tiene su Licenciatura en Psicología, pero hallaba su vocación de verdad y se ha dedicado al Arte y Artesanía Textil por más de 30 años. Iniciándose en el taller de su madre la artista textil Mimí Bujalter, desde 1982 ha estudiado, dictado clases y seminarios, y participado en exhibiciones y concursos en Buenos Aires, en el interior del país y en el exterior. Sus piezas integran colecciones públicas y privadas en Argentina y el exterior.

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